本文摘要：今日「百家艺术」人物：徐子清一、艺术家简介 徐子清字靖原,一字靖芝,号天门居士,生于1972年11月，现为中国美协会员,青海美协理事，首都博物馆画院专职画家,中国艺术教育研究院研究员，西宁画院特聘画家，青海山水艺术国画院常务副院长。

今日「百家艺术」人物：徐子清一、艺术家简介 徐子清字靖原,一字靖芝,号天门居士,生于1972年11月，现为中国美协会员,青海美协理事，首都博物馆画院专职画家,中国艺术教育研究院研究员，西宁画院特聘画家，青海山水艺术国画院常务副院长。2011年就读于中国国家画院唐秀玲工笔重彩研修班，2017年到场中国人民大学中国画名家推广工程。二、成就和荣誉 作品《层岩积翠》入选全国第十二届美术作品展（中国美协主办）作品《层岩初醒》获全国第三届工笔山水展铜奖（中国美协主办）作品《层岩苍翠》获“相聚宜兴”全国工笔画作品展优秀奖（中国美协主办）作品《层岩积翠》获2012年全国中国画作品展优秀奖（中国美协主办）作品《层岩远接天》入选漂亮家园魅力新疆第七届中国西部大地情中国画，油画作品展（中国美协主办）作品《层岩清音》入选2012全国中国工笔画展（中国美协主办）作品《雪山萧寺》获2012今世全国百名工笔画家提名展优秀奖（中国工笔画学会主办）作品《横岩叠翠》入选第一届全国中国画学术展（中国画学会主办）作品《层岩暮秋》入选“泰山之尊”全国中国画作品展（中国美协主办）▲山水间的徐子清三、艺术感悟工笔画的写意性徐子清起初的我在画工笔山水学习入门中有一个错误的认识，以为工笔就是单纯的工致、细致、严谨以及写实，导致我在最初的工笔作画历程中，画面机器、乏味，充满了匠气。厥后到中国国家画院唐秀玲工笔重彩研修班上课之后，逐渐的对工笔画有了正确的明白，工笔画的创作历程始终充满了写意性。

构图，在中国画里，构图又被称为谋划位置、章法、结构等，中国传统绘画由于受特定的民族审美心态的影响，形成了自成体系的画面组成方式。这种奇特组成方式主要体现在画面各元素间的主次、穿插、呼应、藏露、虚实、边角和空缺的谋划等方面。

换句话说也就是写意性的体现。色彩，在创作中，设计好画面的色彩尤为重要，在我起初的工笔画中我很少运用主观色彩，大多接纳上固有色的方法，到最后画面往往难以抒发自己的情感，也就好象是在再现照片一样，画面给人感受很匠气。厥后，系统学习了工笔之后，意识到工笔画用色要斗胆的感性运用主观色彩，也只有这样才气到达画面的和谐统一，才气更好的到达画面抒发情感的效果。

工笔山水并不强求造型的传神，严谨，而在乎的是体现工具内在精神世界的掌握，讲求 “妙在似与不似之间”。由此看来，要创作出好的工笔山水画,作者不仅要通晓画理，具备一定的造型能力与处置惩罚技巧，更重要的是在心灵上保持一种“自然之道”，来指导自己的创作，以“写意”之心去画“写意”之画。

一幅乐成的绘画作品应当有良好的虚实关系，实处有虚，虚间有实，如昔人所说的 “无画处皆成妙境”， “虚实相生”。倘使到处皆实，一方面会使画面堵塞不透气，另一方面也会使画面境界降低。相反，如随处都虚，则画面形象就会缺少须要的完整性。画家们在处置惩罚画面虚实关系时，除了运用笔墨的强弱、形的巨细等手段，最终要的方法莫过于对空缺的使用。

空缺是中国画中区别于世界其它民族绘画的重要因素之一， “空故纳万境”，空缺可随实景的变化而改变自身角色形象。空缺形成了无际的天空，空缺可以是云，可以是雾，可以是大地，可以是海洋。

由于空缺的运用，画面有限的空间被突破，境界获得无限的提升，巧妙的体现了工笔的”写意性”意味。孔子《周易系辞上》中曾提到”立象以尽意”，这是典型中国美学论，既有具象的内容，又有抽象的身分；既有再现的形物，又有体现的意识；既强调客观的真实性，又强调主观的意志性。工笔写形、意笔写神，写形即是写神，写神是在写形中体现，神不能撇开形而单独写之。

把“形”、“神”离开，以写形者为工笔，以写神者为写意，相互对立，以为工笔重形不重神，写意重神不重形，其实谬论也。形与神乃两面一体，不行支解。工笔与写意只是中国画外在形式差别，体现手法、绘画技法上有差异，但两者在绘画的终极目的上却有其一致性，即都是借助笔墨表达情感、营造意境，“达意”、“言志”。工笔山水画写意性，不是绘画中描绘似是而非的图像，也不是相对工笔画而言的技法体系，它是建设在画家对传统文化、时代精神和自然物象深入体察之上的“天人合一”的至高境界，它是一种思维意识和审盛情识高度凝练的情感，贯串于整其中国画领域的一种艺术思想。

写意性是中国画奇特的艺术观。《小雅》曰：“我心写兮”。

抒写其心也。又“意存笔先，画尽意在，听以全神气也” (张彦远《历代名画记》)。故写者，宜泄、倾吐、体现之谓；意者，意趣、意象、情感之谓；写意，即为画家宣泄、表达意境、意象、精神、思想及审美情趣之意。“写意”在中国画中这一历史职位简直立泉源实基于儒道的学说。

孔子说过:“志于道，据于德，依于仁，游于艺”(《论语·述而》)，“游于艺”理论一经提出，便被历代文人学子奉为座右铭加以尊崇和效法。写意性看法远在两晋时期已基本形成，并在理论上不停充实、生长和完善，创作思想上的“迁想妙得”、“缘物寄情”、“物我融会”，艺术造型上的“以形写神”、“形神兼备，都可以在传统哲学看法中找到深厚的文化泉源。自古以来，人们凭据差别体现手法，将中国画分为“工笔画”和“写意画”两大类。也正因为如此,人们总是错误的喜欢把写意性对应着写实性而谈，人们错误的以为只有“写意画”里才含有“写意性”，认为工笔画仅限于具象的形貌并非意象。

其实从东晋顾恺之遗留下来的中国最早的画论和画评来看，我国此时的工笔画已开始重“神”、“意”了，而中国笔墨开始疏放淋漓即“写意画”这种绘画方式是等七百多年后的宋元才得以泛起的，远远迟于中国“工笔画”的成熟。工笔画与写意画从绘画审美的角度而言，在气势派头形态上有所差异和偏重，工笔画重法度、倡谨严，强调“以形写神”;写意画擅笔墨、精诗文，追求“似与不似”的意象，但两者在处置惩罚形神关系时都要求“形神兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”，从基础上讲，都泉源于中华民族悠久的传统文化和富厚的美学思想，具备中国绘画传统基因的同质性，传统工笔画也具有“写意性”的艺术特征。我们所说的写意画只是一种绘画的表达方式。“写意性”更多针对写实看法而言，而“写意画”则对应工笔画画体而言。

“写意画”与“工笔画”是配合组成中国画技法体系的两路基本画体。因此在这里我们可以毫无疑问的说传统“工笔画”中同样并早于“写意画”有着“意”的存在，现在在创作工笔山水画的历程中更应该突出的体现工笔山水画的写意性。四、作品赏析 ▲ 中国美协会员、著名山水画家潘高鹏为「百家艺术」题词致全国亲爱的书画家朋侪：我是「画廊」的主编钱江南，为了让喜好书画艺术的藏友、画友结识全国更多优秀的书画家朋侪，也为了资助书画家朋侪买通作品宣传和销售的渠道，从今天起，南京画廊拍卖有限公司旗下的官方微信民众号「画廊」正式推出针对书画家宣传推广的「百家艺术」专栏。*投稿须知小我私家照片1-3张小我私家最新简历1份评论文章或小我私家创作心得1篇作品清晰图片10-15张左右，花样不限，像素在150KB以上。

以上资料，请意向互助的书画家朋侪们打包发送至南京画廊专用收稿邮箱：3492455405@qq.com联系人：画小二电 话：18051971805（手机号即微信）。

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