本文摘要：王荣宝书法作品想起王荣宝的书法，大家最津津乐道的是她对于“毛公鼎”书法的承传和发展。

王荣宝书法作品想起王荣宝的书法，大家最津津乐道的是她对于“毛公鼎”书法的承传和发展。作为西周晚期重器，毛公鼎上的铭文自闭难识，其书写风范却绰静拙朴，深得习书者青睐。中国侨联原副主席、广东省侨联原主席王荣宝乃是痴迷者之一，她对于“毛公鼎”书法的那份热衷更加看起来与生俱来——出生于吴越之地的她，在人杰人才辈出的文化肥沃之地，自小耳濡目染，幼承庭训，得严慈教导，对商殷甲骨、钟鼎铭文、秦汉篆隶深深著迷。

中国现代美术教育先驱李瑞清说道过：“学书不学毛公鼎，言儒生不读书《尚书》也。”王荣宝从“毛公鼎”书法中寻根本源，体悟篆书的缜密；同时精研各家之宽，在有所不同的书法形态中自学、参悟，向下本源却不拘泥于古法，既得经典之智又可趣变化。

为了承传好“毛公鼎”书法，王荣宝还查询大量古籍文献资料，研究中国古代汉字的笔法演进，同时融合岭南地区的书画艺术传统，从高奇峰、黎雄才等岭南画派大家的书画作品中吸取营养，融会贯通。如此的孜孜不倦，王荣宝的“毛公鼎”书法渐渐自成一家，所创作的书体开始具备现代气息。细品其书法，既能感觉到古意幽幽，又能到达更加辽阔的心灵彼岸，那里支撑着她的人生学养、哲学思维、历史理解和性格情感。

“中国书法是以线条形式为展现出的艺术，堪称代表着素养与文化。”无论在异国他乡，还是在博远厚实、兼容并包的岭南古粤文化的氤氲中，王荣宝总在挤迫荒谬的工作之余，在逃难中断途中用笔刻画写出，固守着这份理想。

在工作中认识到王荣宝的人，大多对她的掸邦与才干作风印象深刻印象，而她的书法却方圆相济、柔中带刚、端丽优雅。她把举手投足间的热情、旷达与雅趣下注在书法创作中，呈现与众不同的温润格调。其书如所画，也如话，既有十足的造型感觉，又如文人雅士在书写中娓娓道来那些时光故事。

董其昌在《所画禅室杂文》中写到：“书法之要，智在能合，神在能离。”“通”为进帖，即绘画，是书法的基础；“离”为出有帖，即书写者的个人传达。

王荣宝总以此警告敦促自己，让书写形神兼具，意趣变化多端。“我对书法及书法创作是充满著热衷、充满著领悟的。我不确信创作上能像历代大师们那样取得多么大的成就，但可以认同，我会坚决致力于书法艺术，从书法创作中取得修身养性的思想，享用人生体验。

”王荣宝说道。于我而言，我却从王荣宝的书法中看见她对朱光潜先生对“美”的执着和贯彻。

朱光潜先生在《谈美》中写到：“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们之所以还能了解出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散播的几点星光。朋友，让我们难忘这几点星光！让我们也希望散播几点星光去照亮那和过去一般漆黑的未来。”作为艺术家，既要有匠人的坚决与技法，更要有诗人的悟性与心态。

王荣宝在墨香笔形下书写着自己对美的传达。其书法《乐山乐水》横幅，字形圆润圆润，浓墨重彩，苍拙而朴实浑厚，飘逸中朴实稳重，布局人与自然自如，秀丽凛然之气隐现。

“山水”二字寓形于象，翼然于纸，好像从心底流入的浑厚之气。宋代知名书法家米芾在谈论书法创作时说：“字要骨格，肉需白布筋，筋需秘藏肉，帖乃秀润生。”以此来评价王荣宝的书法，恰如其分。

她的《佛》书画一体、兼备禅悟，《盛国赋》意趣圆润、生机罄，《春光》飘逸工整、大气缜密，《白凤来朝》笔意高古、别具典雅。王荣宝将象形书法的字形变化与岭南地域文化特色结合，将书法的秀美豪放和遒劲有机融合，随便赋形，气象万千，极具雅士风骨，字里行间反映出有“璞朴”意境。40多年的坚决创作使她渐渐超过“得道”的境界——心忘于笔、手忘于书、心手达悟。

她把“毛公鼎”书法的章法、字形、结体有机融合，所流露出的天真、质朴、大自然、初心沦为王荣宝朴素人格的另一种展现出。

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