本文摘要：经过2012年香港秋拍电影“滑铁卢”后，中国现当代艺术拍卖会或许仍然并未恢复元气。

经过2012年香港秋拍电影“滑铁卢”后，中国现当代艺术拍卖会或许仍然并未恢复元气。即使去年秋拍曾梵志作品再次冲向1.8亿港元的高位，但对市场的造就起到依旧十分受限。上周刚完结的某大型春拍电影的情况或许有所变化，其现当代艺术板块成交额近3.4亿元，几个专场更加取得100%成交率的成绩。

早前完结的香港春拍电影中，东南亚当代艺术家的风头也垫过了原本市场上当红的内地“F4”等名家。有业内人士指出，随着“不吃过盈”的收藏者更为成熟期理性，实力派艺术家的先前展现出或将败于原先的“偶像派”，还有本地拍卖会机构在筹划“广东当代艺术”的本土生产。　行情：“滑铁卢”后现转好上周刚完结的北京保利春拍电影中，现当代艺术成交额近3.4亿元，而现当代艺术夜场85件拍品，共计73件成交价，总成交率为85.88%，总成交额为2.61亿元。

　而在早前完结的香港春拍电影中，当代艺术板块的展现出也较之前有所提高。香港佳士得亚洲二十世纪及当代艺术类别今春3场拍卖会总额约7.55亿港元。

香港苏富比夜场拍卖会中，呈现出了两极化的发展态势，中国当代艺术展现出中规中矩，而东南亚艺术则异军突起，有8位艺术家的成交价价格超越个人成交价纪录，而且印尼著名画家苏佐佐诺创作自1979年、首度经常出现在拍电影场上的作品《蒂博尼哥罗王子亲率军亲征》，以高达最低估价两倍多的5836万港元成交价，不仅超越艺术家个人拍卖会的世界纪录，同时也超越了由李曼峰的《峇厘生活》在2013年香港佳士得秋拍以3596万港元所维持的东南亚艺术品拍卖会纪录。这或许伴随着东南亚艺术接棒中国当代艺术，沦为拍电影场上价格蹿升的生力军。　有拍卖会业内人士指出，经过2012年香港秋拍电影的“滑铁卢”后，原本当代艺术的几大天王的作品拍卖会行情很久未见可怕局面，尽管去年秋拍曾梵志的一件作品再次冲向1.8亿港元高位，可是对市场的影响受限，那些老一辈“偶像派”未引发波澜。

“在不吃过盈后，一味‘兴高采烈’的人较少了，现在的收藏者更为成熟期理性，同时开始注目更加多‘实力派’的后起之秀。”　珍藏观念虽改变　但仍处过渡阶段　记者了解到，目前竞拍国内一线名家的收藏者主要还是业内资深人士，新的晋买家占到较为较少，珍藏大户仍是王薇、张小军、乔志斌、杨斌、唐炬、江宁等几位“老面孔”居多。行家们看上了作品，不愿掏大价钱，那么普通收藏者的反应又如何呢？华艺艺术总监王总在访谈时回应，当代艺术在国内市场中的份额远比大，在华南地区就更为受限。

“尽管一般收藏者的接受程度还远比过于大，但艺术机构应当引导时代的风潮，要有前瞻性的动作。现在我们早已在规划秋拍电影或将有非常数量的当代艺术作品，还包括装置、影响和一些观念的绘画，谋求反映广东当代艺术的风采。”他指出，很多实在当代艺术不懂的人也许不过于理解“背后的故事”：“许多外人看上去曲高和寡的东西，圈内有很多人珍藏，尤其是艺术家(甲)去注目和珍藏另一位艺术家(乙)的情况不在少数。

”例如专门从事传统绘画的人讨厌新鲜的装置艺术，或者画国画的人讨厌油画，这都是十分长时间的。当然，艺术家会卖天价作品，因为他们本身是理性的，会为名头掏钱，而自由选择自己喜爱的。我了解一位作者，他的粉丝就主要由圈内艺术家包含。

他因此回应，不要一看见自己不懂的东西价格低了，就猜测它是抹黑，市场中还不存在着这样那样的小圈子珍藏不道德。　王总找到，目前有些收藏家开始有意识地将一部分过分写实的藏品移位成观念比较先锋的当代艺术作品。

现在有了这个趋势，但总体仍正处于过渡阶段，因为人们的观念还没彻底改变。女收藏家张伟则对当代艺术情有独钟，她3、4年行进入市时就自由选择从当代艺术中的影像作品应从。

她的珍藏理念是只自由选择自己能看懂、有回响的作品。对于发展到今天的艺术，她指出形式早已不是最重要，那只不过是艺术家传达内心感觉的有所不同手段而已，最重要的是收藏者能否解读艺术家的创作理念，能否感动自己。“我最喜欢的就是那些期望寻找了独有表达方式，能用自己的世界观、人生观和哲学思想来演绎作品内涵的艺术家。

油画发展到今天，早已瓦解了表现手法的、抽象的、技巧的层面，更加特别强调给收藏者带给精神层面的享用。只要把握住这条原则，你珍藏的当代艺术作品也不会更加有生命力。

”　艺术家心声：　作品有量还需资本参予　“资本雄霸中国当代艺术的‘黄金八年’曲终人散。”2012年秋拍电影惨淡时，策展人顾先生的这条微博引起了业内注目。

诚然，那些市场中一线名家的行情主要靠大资本承托和推展，但是其他艺术家跟资本“联姻”的情况又如何呢？　张湘溪去年曾取得第七届AAC艺术中国年度青年艺术奖，当时有业内人士指出其作品不会因为学术上被接纳而价格大上涨，但实际并非这样。他指出自己目前10万元左右一幅作品的价格跟同辈的艺术家比远比喜，也远比低廉，但是因为自己的作品没执着那些大腕般的“符号化”，不合适被展开商业化运作，所以也没取得资本的注目，进而对他的作品展开运作。“我不刻意追求，但也不排斥资本运作。”他坦言道，“我实在自己作品的时间和材料成本都很高，买太低了自己不乐意，太高了收藏者又不乐意，因此市场展现出远比尤其好。

我指出一个艺术家的市场要回头得好必须两个因素，一个是艺术家有一定数量的作品，二是拒绝有资本参予运作。因为如果没量，约将近商品化程度的拒绝，资本就不过于更容易插手，不过于更容易取得规模效益。

”他总结称之为，无论国内还是国外，行情都是如此，“资本只注目既有学术地位，又充足市场化的艺术家。”　正是由于这种状况，绝大部分艺术家足以做到的唯有一旁坚决创作，一旁等候机会。

“只不过我也见过不少作品买得不俗的艺术家也有自己的苦衷，因为他们被迫在或许上被市场需求左右，无法坚决自己的风格，这的确是把双刃剑。”张湘溪指出，尽管有人实在当代艺术不懂，但创意的时代的必然选择：“各个时期的作品就记录着美术史向前发展的轨迹，它是不有可能开倒车的，现在某些不懂的东西，今后回过头来看，也许正是这个时代的印记。

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