本文摘要：一年前，贵阳219文化创意广场开业，由贵州省原创艺术推展人文心先生兼任艺术总监。

一年前，贵阳219文化创意广场开业，由贵州省原创艺术推展人文心先生兼任艺术总监。文心有多年的媒体从业经验，两年前，他主持人的一家民营画廊——“五之堂艺术空间”明确提出了“艺术餐馆”概念，力图让原创艺术确实走出大众生活，市民需要像摆摊餐馆一样为自己的家居挑选出艺术品。　　赴任“贵阳219”后，文心依旧回头的是原创文化艺术产业面向家庭消费的“大众路线”。

“这是在贵阳的艺术产业广泛面对困境的现状下，我所能寻找的存活和发展模式。”他说道。

所谓困境，具体说来还包括：贵阳艺术市场不完备不成熟期，这么多年来，艺术市场上卖来卖去的主要还是“宋王孟方”(贵州知名国画家宋吟可、王渔父、孟光涛、方小石)，买来买去的还是那么几个藏家;市民的日常生活离艺术还有非常的距离，从市内各种美术展上门可罗雀的现状可以获知;学术层面上，活跃的贵阳艺术评论家为数不多，加之贵阳媒体多是被动的注目与传播，这必要造成了贵阳艺术评价体系的缺陷……　　“一句话，贵阳的艺术产业链不完备。”在过去的一年里，文心和贵阳219积极参与本土文化生活的建构，先后举行画展、摄影展、文化讲座沙龙等活动30余次，将注目的目光投向儿童艺术和本土中青年艺术家身上。此外，还尝试融合微博开办网络“微画廊”，定期发售艺术家作品网上竞拍活动，通过微信方式展开艺术品消费模式。

“找寻一切有可能，在延长大众与艺术的距离上，在汇聚各个环节的资源上，在完备伸延贵阳的艺术产业链作出我们的希望，作出新气象。”文心说道。

　　前不久，“陶生活·掏生活——贵州民族大学美术学院民族民间美术系师生陶艺作品展”在贵阳219举办，展览的200余件作品全部标价销售。这些在文心显然，兼备审美与实用功能的“接地气”的艺术品，迅速被市民一抢而空，“这意味著，我们第一次有意识的将贵阳219的产业链，顺利地伸延到交易环节。”　　贵阳219，因坐落于贵阳宝山北路219号而故名。　　从贵阳的一个地理标识发展沦为贵阳人渐为熟悉的文化标识，贵阳219用了一年的时间。

　　既大众又艺术的存活模式　　记者：在贵阳，原创艺术面向家庭消费回头“大众路线”，面对两个难题：一是贵阳市民对原创艺术的陌生感与距离感;二是大众的口味与艺术家个性的融合。贵阳219如何解决问题?　　文心：在西方的家庭，哪家不挂画，不挂雕塑?艺术完全是生活化的东西。让艺术走出大众生活，再行得让大众走出艺术，这牵涉到到推展的问题。

　　不能规避，贵阳市民离艺术生活方式有一定的距离。本市内举办的很多展出，最繁华的是开幕式，开幕式过后迅速之后陷于冷清的局面。贵阳219要做到文化艺术展出，认同不会面对某种程度失望的处境。

我们举行了各种讲座、沙龙，让艺术家和大众展开交流、对话，这对大众转入艺术生活有协助，对艺术家理解大众口味也有协助。最重要的是搭起一个交易平台，让艺术交易再次发生，交易过程中，艺术家的个性和大众口味之间不会渐渐达成协议均衡，艺术产业链也不会整个良性循环一起。　　交易平台搭起之初，我们不会自由选择一些接地气的艺术品作为大众艺术消费的尝试。比如，我们和贵州民族大学民族民间美术系师生合作发售的陶艺作品展。

陶艺兼备审美功能与实用功能，不必的时候可以看，不看的时候可以用。结果，大众果然很青睐，贵州民大师生的200多件作品被一抢而空。

　　这让老师和学生们很鼓舞，因为他们的“原创力”获得了市场的希望和有力的引领。要告诉，我们当前的美术教育，能解决问题的只是教学环节。

缺少艺术市场概念的学生毕业后，经常去找将近对应的工作，绝大多数不得不从商。如果我们多些类似于这种“市场推广”和“学院创作”的合作，将是对贵阳美术教育不利的补足。学生们大自然不会考虑到自己的艺术个性和大众口味有机融合的问题。

　　此外，我想要认为一点：前两年当代艺术洪水泛滥，很多艺术家醉心于做一套常人搞不懂的图式，让人实在艺术就是跟大众分道扬镳的，实在艺术和大众沾上边就是淫秽。事实上，艺术史上哪一件传世的作品是高高在上的?确实的艺术不是人为的与大众分道扬镳。　　记者：这个例子，或许给文化艺术创新产业获取了一种既大众又艺术的存活模式?　　文心：让艺术更加接地气，能确保艺术价值的前提下把艺术的成本分摊化，大自然需要让更加多的普通人消费得起艺术。

　　当然，前提是认同原创艺术的价值，无法为了构建销售而孙家。为了做这一点，当今世界艺术产业的潮流是做到艺术派生产品：将艺术家的原创艺术展开创新研发，通过衣服、文具、用具等生活用品转入到大众生活。我想要，我们贵州贵阳的艺术产业，可以尝试用这种思维方式去做到发展，这种研发一定是可以构建大众化的。　　艺术派生产品的研发，不是制成旅游工艺品，而是往文化产品、文化品牌这个领域去两翼发展。

　　贵阳艺术产业链最缺艺术评价体系　　记者：贵阳艺术产业链中，最缺的是什么?　　文心：最缺的不是画廊、不是经纪人、不是拍卖公司，是艺术评价体系。这关联到两块资源，一块是学术资源，一块是媒体资源。我们的现状是：活跃的贵阳艺术评论家为数不多，贵阳媒体多是被动的注目与传播。

　　艺术评价体系的建构与完备，必要牵涉到艺术品的价格以及艺术市场的信誉。因为，艺术品本身是精神文化产品，由于信息不平面，普通人去消费艺术品本身就具有一点戒备心，他必须有一个外在的可信的价值参照。

　　这么多年来，我们贵州的艺术市场卖画，卖来卖去就那么几个画家的作品，我们买画的藏家就那么几个，为什么?因为艺术市场很薄弱。它是靠信誉而立一起的。略为有一点点问题，艺术市场立刻就不会消失。

做到艺术产业，知道是如履薄冰，无法有一点点的急功近利。　　记者：或许现在艺术产业急功近利的现象很广泛?　　文心：一个交易平台，把人加深来，告诉他这张所画今年你卖两千元，明年就变为四千元了;或者说，这个画家年龄早已70多岁了，你现在卖再行过两年它意味著电子货币——很多人都这么做到的。艺术消费和艺术市场，某种程度不存在一种急功近利的思想，置身其中的人想很快的想要让它所求、换现;家长让孩子学画，看见的也多是上海北京的画家，一张画能卖几百万几千万元，他们期望孩子长大也能这样……　　我们确实让艺术产业确实发展，要防止一种急功近利的思想。

但怎么转变现有的游戏规则呢?还归因于于建构和完备我们的艺术评价体系：我们的批评家十分的大力，媒体十分主动的参予引领，这就可以转变整个贵阳艺术产业的气场。　　记者：在建构艺术评价体系上，贵阳219做到了哪些工作?　　文心：贵阳219一开始，定位就是民间的、权利的，以门槛较低的姿态多元文化文化创意产业的各个门类。

一年来，我们将219整个2楼研发成一个创新工作室区。通过招商，有目的地自由选择了一些跟文化创意涉及的商家入驻;此外，我们有意识的把美协、画院、美术学院，以及民间的文化艺术产业机构挤满在这个平台上，希望能撞击出有一些火花。　　只不过做到了这么多活动，最上心的还是儿童艺术这一版块，一年下来做到了四次儿童艺术展。我的目的是，艺术生活及艺术观念就是指孩子的时候开始转变的。

艺术不是功利的东西，而是让孩子从内心获得更好的审美体验。艺术可以转变孩子的性格气质以及将来的人生态度，这和否学艺术，否沦为一名艺术家牵涉到。　　古人说道行业讲究的是“前店后厂”。如果说贵阳219是一个“前店”，贵阳应当经常出现更好的“后厂”，如文化创业园、画家村，艺术园区，等等。

但是，做到文化艺术产业，无法理想主义，一定要探寻一种存活和发展的模式;也无法过于实利主义，大多企业对待文化艺术，不过是把文化艺术当作一个帽子，一个工具，一个互相交换手段来对待。这造成我们的文化产业里面，看上去是百花齐放，实质上很多花上是进得慢，大败得也慢。

本文来源：新京葡萄官网入口-www.nicoledominique.com